Después de la toma: preservación y gestión para fotógrafos y conservadores

Martes 5, Jueves 7 y Sábado 9 de Agosto,
de 9 a 14 hs.
Arancel: u$s100

El taller esta orientado a aquellos que por su profesión (fotógrafos, archiveros, conservadores, etc.) necesiten conocer las últimas técnicas de impresión y soportes de montaje para obras fotográficas. Asimismo, se plantearan las distintas estrategias de elaboración de un plan de preservación de colecciones, y se evaluaran las ventajas comparativas de los materiales involucrados en los procesos de impresión y montaje actuales.

Pensar, Curar, Presentar exposiciones de fotografía. Repensando la fotografía en la curaduría de exposiciones

Lunes 4, Miércoles 6 y Viernes 8 de Agosto, de 9 a 14 hs.
Arancel: u$s100

El seminario plantea una reflexión sobre la curaduría de exposiciones de fotografía en la actualidad, teniendo en cuenta las cuestiones teóricas generales concernientes a la curaduría como actividad de carácter profesional en expansión dentro del sistema de la cultura contemporánea, así como aquellas específicas referidas a la ubicación de la fotografía en discursos culturales diversos, incluyendo el del arte. El análisis de las funciones del curador en tanto productor intelectual de la exposición como hecho reflexivo y creativo y medio de comunicación y de expresión es parte central del seminario.

Tomar la Calle. Taller de Fotografía e Ideas

Lunes 4, Miércoles 6 y Viernes 8 de Agosto,
de 9 a 14 hs.
Arancel: u$s100

Afinar la capacidad de observar, de ver el desarrollo de un suceso desde su comienzo, y su clímax hasta su desenlace, tener reflejos para reaccionar rápidamente pero sin dejar de lado la reflexión, sorprendernos por lo cotidiano, volver cotidiana la sorpresa, entender el concepto de las tres W (en ingles Watch, walk and wait) como principio básico de este género, contextualizar o aislar como dilema fundamental, construir la foto directa y sobre todo entender por que disparamos cuando disparamos, son algunos de los conceptos en los que se fundamenta este taller.

Fotografía de Productos en Estudio con Tecnología Digital

Lunes 11, Martes 12 y Jueves 14 de Agosto, de 9 a 14 hs.
Arancel: u$s100

El manejo de las situaciones de tomas fotográficas de productos ha tenido un vuelco importante en los últimos años, con la irrupción de los equipos digitales y su aplicación a la fotografía de estudio. En este taller abordaremos, desde esta óptica, la forma de encarar las tipologías de productos más comunes.

A fotografia como elemento construtor da poética

Lunes 4, Martes 5, Miércoles 6
y Jueves 7 de Agosto, de 9 a 14 hs.
Arancel: u$s120


O presente projeto de workshop pretende formar um percurso histórico possibilitando aos iniciados em artes visuais uma melhor compreensão situando o próprio processo criativo no contexto histórico, com interesse na linguagem fotográfica como elemento construtor de sentidos e significação poética. O conhecimento de um percurso histórico da linguagem fotográfica brasileira identificando autores de notoriedade no desenvolvimento desta linguagem para história da arte brasileira, uma aproximação com o léxico da linguagem fotográfica e suas possibilidades de construção e impressão de seus preteridos projetos. Estimular a leitura poética estética das imagens utilizando os elementos básicos da linguagem visual.

Taller de Desnudo

Martes 5, Jueves 7 y Sábado 9
de Agosto, de 9 a 14 hs.
Arancel: u$s100


El cuerpo siempre estuvo presente en el arte, lógicamente, pero la imaginación, el descubrimiento, la experimentación y el ingenio humano ha hecho de éste el vehículo más utilizado en la fotografía. Es fascinante observar el camino del desnudo desde 1850 hasta la fecha. Cuando se dice que no hay nada nuevo en el arte porque ya todo se ha hecho podemos apreciar que las imágenes se hacen y se rehacen a lo largo de los siglos para ser captadas finalmente por diversos lentes. El desnudo fotográfico establece una distancia donde el cuerpo se convierte, para el fotógrafo, en un símbolo o signo que lo lleva en este proceso a registrar lo que cree haber descubierto. El desnudo artístico se convierte en fuerza imaginaria que nubla la fuerza emocional y carnal. El mensaje es otro, la lectura es otra. Se relatan historias personales, se comparten intimidades, se registran las debilidades humanas y la admiración de la piel se vuelve compleja y vulnerable.